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TomorrowWorld 2015 revela Fase Dois Programação: Kaskade, Bassnectar, Porter Robinson & More

TomorrowWorld 2015 revela Fase Dois Programação: Kaskade, Bassnectar, Porter Robinson & More

TomorrowWorld hoje (30 de junho) anunciou a sua fase dois headliners, acrescentando 17 novos artistas para sua edição de 2015.

Headliners recém-anunciadas incluem Kaskade , Bassnectar , Porter Robinson e do Chainsmokers . Eles vão se juntar a 18 previamente anunciados festival headliners que incluem David Guetta, Tiësto e Martin Garrix .

"Estou animado para voltar ao TomorrowWorld pelo segundo ano consecutivo", diz Kaskade. "A energia inegável e motivos exclusivos torná-lo uma experiência one-of-a-kind."

TomorrowWorld 2015 será realizado de 25-27 setembro em Chattahoochee Hills, Ga. Festival do ano passado atraiu 160 mil fãs de mais de 75 países.

Tier 2 bilhetes e passes de campismo Dreamville admissão geral individuais e três dias estão disponíveis  aqui .

TomorrowWorld Phase One e Two Headliners:

Sam Smith, Mark Ronson e muito mais no legado duradouro de Amy Winehouse, fim trágico e Eye-Opening New Documentário

Sam Smith, Mark Ronson e muito mais no legado duradouro de Amy Winehouse, fim trágico e Eye-Opening New Documentário

Um dia, em Novembro de 2005, Amy Winehouse estava sentado em um carro com seu amigo e co-gerente Nick Shymansky, enrolando através do campo Inglês para um centro de reabilitação. Beber do cantor estava ficando fora de controle, Shymansky lembra, e ele sentiu que precisava de ajuda. Quando eles chegaram, Winehouse disse que iria verificar em com uma condição: que seu pai, Mitch, concordou. Então, eles dirigiram 50 milhas à casa do Mitch, onde Winehouse empoleirado no colo de seu pai e perguntou: "Você acha que eu preciso para ir para a reabilitação?" A resposta de Mitch? "Absolutamente não.

Quatro meses depois, Winehouse estava gravando com o produtor Mark Ronson em Nova York. Ronson encontrou seu relato do incidente tão engraçado que ele sugeriu que ela transformá-lo em uma canção. Três horas mais tarde, ela havia escrito seu hit de fuga, "Rehab". "Se eu soubesse que todo o material que estava acontecendo, eu não sei se eu teria pensado que era tão divertido", diz Ronson Billboard hoje. ". Mas ela disse que de uma forma tão leve" diz Shymansky: "Meu sonho de Amy era que ela poderia ser a melhor e maior artista do mundo. A ironia é a canção que teve sua houve um grito de socorro ".

Winehouse morreu de envenenamento por álcool em 23 de Julho de 2011 na idade de 27. Ela, tumultuada vida curta é o assunto de um novo documentário fascinante, Amy , Asif Kapadia, do diretor e produtor James Gay-Rees, a equipe por trás 2010 do premiado Senna . Quando Amy estreou no Festival de Cannes, em maio, The Guardian saudou como uma "obra-prima trágico."

Na história de Winehouse, muitos dos perigos da fama do século 21 colidem. Ela não foi perseguido apenas por paparazzi - os tablóides britânicos famosa agressivos cuidadosamente monitorado seus movimentos em torno de sua casa em Londres -, mas por falar cabeças insensíveis às questões de dependência e de saúde mental. Uma sequência perturbadora no filme mostra Winehouse como um punchline para talk-show hosts. "Ela estava doente. Você tinha pessoas que tinham elogiado ela e agora eles estavam assassinando ela ", diz Darcus Beese, presidente da Island Records e ex-homem de A & R de Winehouse. "Esperamos que, quando vêem seus rostos na tela eles vão se sentir envergonhado." 

Tão diferente quanto ela era de Britney Spears , outra cantora classificado como um "desastre de trem" naquela época, Winehouse sentiu os primeiros cílios de cobertura 24-7 fofoca como convergiu com sua celebridade. E isso não era tudo Winehouse disputavam com: A pressão para ser magra agravou seu já existente distúrbios alimentares, eo eventual aparecimento de medo do palco só parecia aumentar sua dependência do álcool - problemas que atormentavam até o final de sua vida, mesmo depois que ela tinha quebrado livre de drogas duras. "O filme foi uma grande surpresa", diz Beese. "Eu não tinha percebido que estavam assinando uma garota que estava quebrado."

O documentário, que abre 03 de julho nos Estados Unidos, parece fazer o que Winehouse não conseguiu em sua breve carreira: garantir o seu legado. Ela não tinha nenhum presente para auto-promoção. Seu talento extraordinário residia inteiramente em sua voz e canções. "Temos este estereótipo do jovem Mozart," diz Ronson. "Curto circuitos a cabeça e, em seguida, ele furiosamente rabisca por duas horas e tem um concerto. Ela é a única pessoa que eu vi que era realmente assim. "

Infundindo um som retro com uma sensibilidade moderna bracingly, Winehouse abriu a porta para cantoras como Adele e Sam Smith . Em kickstarting carreira de Ronson, ela também ajudou a fazer "Uptown Funk!" - Hit de Ronson com Bruno Mars , a mais longa-líder Billboard Hot 100 No. 1 desta década - possível. "Sua música 'You Sent Me Voar' é a razão pela qual eu canto", diz Smith Billboard. "Aos 11 anos eu estava cantando 'F --- Me Pumps' e imersão em toda a linguagem e honestidade."

No entanto, a estatura de Winehouse permanece incerto: Ela não é nem um ícone como Kurt Cobain, nem uma figura de culto como Jeff Buckley . Seu álbum de 2006 Back to Black já vendeu 2,9 milhões de cópias nos Estados Unidos, segundo a Nielsen musical; ganhou cinco Grammys; e fez dela uma estrela global. Mas ela jogou apenas uma dúzia de shows ao vivo e nunca narrou suas lutas subseqüentes na canção. Enquanto sua música continua a ser popular - ela vendeu mais de 400.000 downloads de músicas em 2014, e "Rehab" foi transmitido mais de 35 milhões de vezes no Spotify - Winehouse si mesma é apenas compreendido.

"Ela nunca passou tempo suficiente [nos Estados Unidos] para as pessoas a ter uma noção de sua parte externa de estar bêbado e desleixado", diz presidente Republic Records / CEO Monte Lipman. David Joseph, presidente / CEO da Universal Music UK e produtor executivo de Amy , diz: "Alguns perguntaram: 'Você está fazendo um filme sobre um viciado em drogas? As pessoas nem sequer percebem que ela escreveu suas próprias letras ".

O filme é uma colagem fascinante de entrevistas em áudio e filmagens na maior parte invisível. Levou os cineastas dois anos para ganhar a confiança dos amigos de Winehouse, muitos dos quais não tinha falado publicamente desde sua morte. "No começo ninguém queria falar comigo", diz Kapadia. "Então, todo mundo fez." Só Mitch Winehouse, desde então, criticou o projeto, chamando-o de "desequilibrado." Gay-Rees diz que o corte inicial de três horas era "muito doloroso de assistir." Mesmo a versão final de 128 minutos é esmagadoramente triste . Shymansky diz: "Você vê essa faísca feliz, espirituoso de um artista e então este desesperadamente alta perdido, superexposta, destruição, overharassed de uma pessoa." 

Do outro lado da rua a partir de 30 Camden Square, onde Winehouse morreu, uma árvore serve como um santuário informal, com guirlandas buquês murcha e mensagens sinceras. Fãs proximidades pode encontrar o apartamento onde ela escreveu Back to Black ; o pub, onde conheceu seu marido, Blake Fielder-Civil; e uma estátua de bronze em tamanho natural inaugurada em 2014. O bairro ao norte de Londres de Camden Town é onde Winehouse se tornou um superstar, um viciado, uma obsessão dos tablóides e uma fatalidade. "A questão era: como isso aconteceu?", Diz Kapadia. "Isso não aconteceu nos anos 60. Foi o que aconteceu aqui mesmo, na frente de nossos olhos. "

Em Amy primeira seção 's, o jovem Winehouse aparece como uma força da natureza, opinativo e hilariante. Abaixo da superfície, no entanto, já havia culpa linhas. No filme, Winehouse traça suas lutas adolescentes, marcados por bulimia, antidepressivos e fumar erva daninha diária, para o divórcio de seus pais quando ela tinha nove. 

Família de Amy Winehouse critica Film 'enganosa' Sobre Cantor

Mas tão traumático como o divórcio pode ter sido - e como tentador que seja para colocar a culpa com um pai que minimizou seus vícios - falha fatal de Winehouse pode ter sido tentar o salto de uma normal, se turbulento, adolescência para habitar o papel de um destemido, o risco-nada artista. "Ela queria atenção e reconhecimento, mas não se enquadra muito bem dela", diz Shymansky. "Ela estava fazendo a si mesma em um desenho animado", o escritor Caitlin Moran sugere. "Ela queria se parecer com sua música. Como feminista, eu odiava ficar magro e mostrando que pequenas estômago fora. Mas há um empoderamento ângulo diferente em que, para as mulheres - que o seu único inimigo é você ".

Em 1999, o amigo de Winehouse Tyler James deu sua fita demo para Shymansky, um empregado júnior na empresa de produção de 19 Entertainment. Com seu chefe Nick Godwyn, Shymansky ligado Winehouse com Salaam Remi, um produtor de rap conhecido por seu trabalho com Nas e The Fugees . "Amy estava confiante e espirituoso", diz Remi. "Nos primeiros 10 minutos, ela provavelmente tinha 10 coisas rápidas para dizer, então eu diria, 'OK, nós estamos colocando tudo isso em uma canção." "

Ilha assinado Winehouse em 2002. "Ela era exatamente como eu pensei que um artista autêntico deve ser", diz Lucian Grainge, presidente / CEO da Universal Music Group. (Grainge, que também é tio de Shymansky, foi presidente da Universal Music UK na época.) "Quando ela gostou de você, ela era ou totalmente irreverente ou fez sentir como a pessoa mais importante do mundo."

Winehouse se tornou uma estrela pequena na Grã-Bretanha, quando ela lançou seu primeiro álbum com influências de jazz, Frank , em 2003. "Amy mudou o jogo", diz a cantora britânica Jess Glynne. "Não houve uma artista feminina na época que estava sendo tão valente." Mas, como Frank ciclo promocional da ferida para baixo no final de 2004 ", uma série de questões começaram a vir através de", diz Shymansky. Winehouse ficou à deriva, incapaz de escrever. Quando se encontrou com Fielder-Civil, um scenester Camden malandro, "tudo começou despencando ladeira abaixo", recorda Shymansky. "Em 2005 ela teve um gaguejo. . Foi horrível o que estava acontecendo com ela "Um executivo refere-se a Fielder-Civil como" palhaço que ela se casou ", mas o filme - embora ele só mostra ele em filme existente - pinta um retrato com mais nuances. "Blake nenhum anjo, mas ele não é o filho de Satanás quer", diz Gay-Rees. "Amy provavelmente teria movido nessa direção com ou sem ele." (Fielder-Civil, agora um pai de dois filhos, disse recentemente que ele está sóbrio há um ano, e que é injusto culpá-lo pela morte de Winehouse, com a quem ele ainda está "no amor".)

Em 2005, Winehouse começou uma transformação física drástica em um magro, início dos anos 60 menina má, completo com colméia e tatuagens. Esta imagem impressionante - um descendente de punk-rock de The Shangri-Las  - impulsionaria sua celebridade, e, eventualmente, tornar-se uma caricatura. Seu físico diminuiu também revelou que seu distúrbio alimentar havia ressurgido. James diz, "É quase como se a imprensa dizendo que ela foi curvilínea fez querer ser super-fino." Beese lembra de ter visto ela na rua um dia: "Eu não podia acreditar o quão magro que ela tem. Eu fiquei chocado. "Quando Fielder-Civil, rompeu seu caso e voltou para sua namorada, o trauma emocional desarrolhou Back to Black . "Eu escrevo músicas porque eu sou f --- ed na cabeça ea necessidade de obter algo bom fora de algo ruim", Winehouse disse mais tarde a rotação . 

"Ela era noturno", diz James. "Quando eu ir para a cama Amy estaria lá embaixo no chão da cozinha com uma garrafa de vodka, seu violão e uma caneta. Eu sempre sei quando Amy foi realmente para baixo porque ela ouvir [The Shangri-Las ']' Posso nunca mais ir para casa. " "

Winehouse sóbrio para gravar suas novas músicas com Remi em Miami e Ronson em Nova York. Melodramas adolescentes de Phil Spector foi uma pedra de toque. "Foi o drama namorado-namorada para um nível infinito", diz Ronson. "Isso é o que ela e Blake teve." Outro ponto de referência: hip-hop, com sua arrogância e destreza lírica. "Ela aprendeu a manter a urgência e nervosismo liricamente, independentemente se ela estava usando uma referência de 50 anos de idade", diz Remi. "Ela não cantar como uma cantora de jazz de idade. Ela ainda tinha a mordida de um 19-year-old ".

Back to Black foi um triunfo artístico e comercial, mas poderia ter sido ainda maior se Winehouse não tinha arrancado inúmeras oportunidades, incluindo duas ofertas de Saturday Night Live . Ela ansiava única Blake e esquecimento: Quando o casal se casou em maio de 2007, eles estavam tomando heroína e crack juntos. Em abril de 2008, ela puxou seu relacionamento com Ronson quando ela falhou, depois de cinco dias de trabalho com ele, para completar uma música-tema de James Bond para Quantum of Solace , desperdiçando outra oportunidade de prestígio. Remi conseguiu persuadir o "Between the Cheats" de seu doo-wop-influenciado - a última canção nova que ela iria nunca completa. "Ela teve mais de um relacionamento irmão-irmã com [Ronson]", diz Remi. "Ela ia lutar com ele sobre o que quer. Eu disse: 'Ela não pode gravar? Sim, ela pode. Ele só não sabe como gravar ela. "

Se a vida com Fielder-Civil não era saudável, então a vida sem ele era ainda pior. Datas do festival desarrumado de Winehouse depois que ele foi preso por assalto de dono de um pub em julho de 2008 marcou uma nova baixa. "Uma vez que Blake desceu ela começou a cair fora do amor com a música", diz Dale Davis, seu ex-líder da banda. "Nos primeiros dias ela teria música o tempo todo, sempre cantando. Mas depois que a música parou. "

Em janeiro de 2008, a mando de Grainge, os médicos de Winehouse elaborou um ultimato oficial que tanto ela quanto Grainge assinado: A menos que ela limpa, ela não teria permissão para executar ou gravar. Depois de uma recaída grave, Winehouse parar com as drogas para bem sobre um ano mais tarde - embora não com a ajuda de reabilitação. Uma estadia prolongada em St. Lucia começando em torno de janeiro 2009 parecia ajudá-la a ruptura com o passado; Fielder-Civil pediu o divórcio durante esse tempo, embora os dois continuaram a ver uns aos outros, mesmo após o casamento terminou oficialmente. "Falávamos sobre os tempos realmente confuso-up", diz James, ele mesmo um viciado recuperado. "Amy dizia: 'Você se lembra que eu costumava ser um viciado em crack? Sobre o que era tudo isso? ' "

Mas ela continuou a beber demais e comer muito pouco, ea imprensa ainda perseguido ela. "Foi horrível", diz James, seu companheiro de quarto na época. "Nós tínhamos paparazzi fora de nossa casa há anos." Até 2011, a recuperação de Winehouse permanece frágil. Seus primeiros shows desde 2008, no Brasil, foi bem, mas como suas datas do festival de verão se aproximava ela começou a beber novamente. Raye Cosbert, originalmente seu gerente de turnê, tinha até então substituído Shymansky como seu gerente geral; o filme mostra como a pressão para executar contribuiu para desenrolar de Winehouse. "Ela bebeu por causa do medo" de ir ao palco, diz Shymansky, que permaneceu a amiga. Em seu último show, em Belgrado, Sérvia, em 18 de junho, ela implodiu, tropeçando em silêncio enquanto a multidão exigiu, "Sing!"

"Houve uma enorme cadeia de egoísmo e negligência em torno de Amy", diz Shymansky. "Lembro-me de um especialista dizendo sobre a notícia de que ela poderia cair morto a qualquer minuto. Mas havia ainda gigs sendo reservado. . Eu nunca teria nada a fazer profissionalmente com alguém nesse estado ", diz Davis:" O dedo pode ser apontado para certas pessoas, mas em muitos aspectos, todos nós podemos ser culpados. Eu já passei por todos esses sentimentos me. Eu teria que estar lá 24 horas por dia para tentar ajudar. "

Poucas horas antes de morrer, Winehouse falou com Davis no Skype. "Ela disse, 'Eu estive assistindo vídeos de mim mesmo no YouTube, e eu posso cantar'", lembra ele. "E eu disse:" Claro que você pode cantar! " Houve dúvidas, mas para ela perceber que foi uma das coisas mais bonitas que ela poderia dizer. "

Às 3 horas do dia seguinte, 23 de julho, seu guarda-costas Andrew Morris encontrado Winehouse na cama. Ela tinha morrido durante a noite. Ronson, Remi, seus pais e sua amiga Kelly Osbourne estavam entre as várias centenas de choros no seu funeral (um número de seus amigos mais próximos já estavam em Londres para assistir ao casamento de Shymansky). Fãs se reuniram no dia de seus serviços por sua casa, deixando flores e velas em um memorial improvisado. Os admiradores de Lady Gaga ("Amy mudou a música pop para sempre") para o velho amigo de Winehouse Russell Brand ("Perdemos uma mulher bonita, talentosa") prestou homenagem online. Mesmo as manchetes dos tablóides anunciando sua morte foram silenciadas.

Remi deu aos cineastas uma gravação de Winehouse recitando a letra de uma música inédita chamada "Você sempre machuca os que você ama"; é prova de que seu talento songwriting suportou. Ela tinha falado sobre como iniciar um projeto de jazz / hip-hop com Questlove, Raphael Saadiq e Mos Def , talvez como uma forma de contornar a pressão para coincidir com  Back to Black . Mas ela também tinha um terceiro álbum mapeado, e tempo de estúdio reservado com Ronson e Remi para mais tarde em 2011.

"Ela provavelmente terminado o processo de escrita de algumas semanas antes de morrer", diz Remi, que estava a caminho de sua casa quando ele recebeu um telefonema dizendo que ela tinha morrido. "Tanto quanto eu podia ver, tínhamos 14 canções. O que quer que precisava acontecer, ele estava bem ali. "

Mas Universal nunca vai liberar qualquer um dos demos, porque Joseph destruiu. "Foi uma coisa moral", diz ele. "Tomar uma haste ou um vocal não é algo que iria acontecer no meu relógio. Ele agora não pode acontecer em qualquer outra pessoa "É provável que a coleção 2011 outtakes. Lioness permanecerá versão final de Winehouse: uma coda fragmentada para uma vida abreviada.

Mitch, que foi casado de novo desde 1996, começou a Winehouse Foundation Amy, o que beneficia as causas de dependência, após a morte do cantor; sua mãe, Janis, doou a renda de um livro de memórias de 2014 a fundação. (Winehouse não criar uma vontade, de modo que seus pais herdou seu 4,6 milhão dólar imobiliário.) "Nós cometemos muitos erros", disse Mitch recentemente, "mas não amar a nossa filha não era um deles."

Em um ponto durante as lutas de Winehouse, Grainge encenou um tipo de intervenção com ela em seu escritório. "Ela era realmente famoso por ser ensanguentado, andando pela rua despenteado. Eu tinha dezenas de artigos fotocopiados, para mostrar o impacto de sua notoriedade ... foi de uma posição de amor duro ", lembra ele. "Ela se sentou no final da minha mesa com esta pequena minissaia sobre e pegou este violão enorme. Ela me tocou músicas que eram, obviamente, sobre relacionamentos, e lembro-me as lágrimas escorrendo pelo seu rosto, e rímel em todos os lugares. "Tudo o que ela sempre quis ser famosa, Grainge lembra, era suas canções. 

Prémios BET: Conheça Artistas Tori Kelly, Dia Andra, Avery Wilson & Silento

Prémios BET: Conheça Artistas Tori Kelly, Dia Andra, Avery Wilson & Silento

Houve muitos momentos especiais que ocorreram durante os 2015 BET Awards. A premiação, transmitido ao vivo no domingo, junho 28, entregue um espetacular, reunião Menino e performances ruins tributo nostálgico em honra de Smokey Robinson e Janet Jackson . Outras performances memoráveis ​​da noite eram de artistas (subindo Tori Kelly , Avery Wilson , Dia Andra e Silento), mas deixou a platéia em êxtase e perguntando: 'Quem é esse? " ori Kelly Kelly Tori deu início ao tributo Smokey Robinson realizando uma cobertura "Quem é Lovin 'You". Seu talento vocal teve os presentes em seus pés, e aqueles em casa querendo saber quem é a nova garota. O cantor e compositor, nascido em Wildomar, Califórnia., Primeiro chamou a atenção com vídeos no YouTube acústicas de sucessos dos outros. Ela também teve vida curta stint em American Idol em 2012. Dentro de dois anos (2012-2014), empresário Scooter Braun começou a administrar Kelly, ela lançou dois EPs de bom coração ( Handmade Músicas por Tori Kelly e Foreward ), e assinou contrato com a Capitol Records. Antes de executar no BET Awards, Tori Kelly apresentou seu single, "Ninguém Amor", em 2015 Billboard Music Awards. Kelly lançou seu primeiro álbum, Unbreakable Sorriso , em 23 de Junho, por isso esta é provavelmente apenas o começo. Avery Wilson Avery Wilson pode ter começado seu começo como um concorrente na temporada 3 de The Voice , em 2012, mas foram os seus incríveis 6 segundos vídeos Vine - em que ele atinge o mais alto de notas - que transformou a maioria dos chefes. Wilson não deixou que sua perda reality show atrasá-lo. O signee RCA Records realizou seu novo single "Se eu tenho que" no topo dos Prémios BET 2015 e está se preparando para seu álbum de estréia prevista para a próxima Primavera. Andra Dia Semelhante a Kelly, Dia Andra levou inicialmente ao YouTube para flexionar suas habilidades vocais. Suas capas de R & B para o rock sucessos ( Eminem 's "Lose Yourself", Florence + the Machine 's "Amor Cósmico," Muse "s" Uprising ") mostrar gama de gosto e talento de Andra. O cantor e compositor possui uma voz tão poderosa e clássico como os grandes do jazz e soul grandes nomes que influenciam ela. Dia Andra deu participantes e espectadores dos 2.015 Prémios BET uma espiada em seus próximos Elogios a queda álbum com uma apresentação de seu single, "Rise Up". Silento Você pode saber como fazer o Nae Nae eo chicote, mas você sabia que Silento é o artista por trás do hit, "Olhe-me", que incorpora as duas danças? Rápida lição de história: A tropa Atlanta WeAreToonz surgiu com a dança Nae Nae por volta de 2010; eles lançaram um vídeo do YouTube dança de instrução para o Nae Nae há dois anos, e seguiu-o com um vídeo oficial da música, "gota que #NaeNae." Silento amortece a mania da dança e combina com os outros (a perna Stanky, o chicote) e mostra os movimentos (e torna o ponto focal) em seu hit cativante, "Olhe-me (Chicote / Nae Nae)." Silento eclodiu as danças ao lado do elenco de Black-ish em 2015 BET Awards.

Avril Lavigne diz que Ela é "fazendo muito melhor" Depois de Lyme Tratamento de Doenças

Avril Lavigne diz que Ela é "fazendo muito melhor" Depois de Lyme Tratamento de Doenças

Avril Lavigne falou sobre seu diagnóstico e tratamento da doença de Lyme no Good Morning America segunda-feira (30 de junho), e felizmente partilhada ela está fazendo muito melhor e é cerca de metade de seu tratamento.

"Eu estou fazendo muito melhor," ela compartilhou sobre o programa. "Vendo um monte de progresso. ... Eu estou realmente grato por saber que, assim como, vou fazer [a] de recuperação de 100 por cento."

Planos Pós-doença de Avril Lavigne: Special Olympics Song, do álbum de Natal & Work Film

A cantora compartilhou que, após o seu diagnóstico em outubro passado, ela estava de cama por cerca de cinco meses, e incentivo dos fãs realmente a ajudou durante esse tempo difícil.

"Eu sentei lá na minha cama e eu assisti os vídeos e, como, fez exatamente o que eu estou fazendo agora. Eu chorei com a coisa toda. Honestamente, eu me senti muito, muito amado. E isso soa ridículo dizer isso, mas eu realmente realmente se sentia meus fãs através do processo .... Há esperança. A doença de Lyme existe. E você pode ficar melhor. "

Veja Lady Gaga cantando clássico de Van Halen

Veja Lady Gaga cantando clássico de Van Halen

 Estrela pop fez participação no show do Dirty Pearls, em Nova York Fãs da banda nova-iorquina Dirty Pearls tiveram uma interessante surpresa no último sábado, dia 20. Sem qualquer anúncio prévio, a cantora Lady Gaga subiu ao palco do Gremacy Theater, em Nova York, e deu uma palhinha durante o cover de “Panama”, clássico do Van Halen. Mostrando que ainda tem muito rock n’ roll em sua vida, a estrela pop dançou provocativamente em roupas reveladoras, cuspiu bebida e mandou ver no headbanging antes de assumir os vocais em uma estrofe. A performance pode ser vista no vídeo abaixo: Lady Gaga é uma grande fã do Dirty Pearls. Ela até menciona o nome da banda na letra de “Heavy Metal Lover”, do álbum de sucesso “Born This Way”. Os roqueiros nova-iorquinos são conhecidos por tocar em diversas after-parties da cantora.

5 coisas a saber sobre Audrey Middleton, Big Brother 's Primeiro Transgender Participante

5 coisas a saber sobre Audrey Middleton, Big Brother 's Primeiro Transgender Participante

Audrey Middleton

SONJA FLEMMING / CBS

Big Brother teve a sua quota de concorrentes memoráveis, polêmicos, e notáveis. Agora, em dezessete temporada da série, a realidade competição CBS vai acolher o seu primeiro hóspede transgender . Audrey Middleton - um consultor de mídia digital a partir de Villa Rica, Geórgia - é um auto-descrito " Big Brother super-fã "que pretende" fazer negrito . movimentos ", enquanto concorrentes na casa Middleton irá revelar a seus companheiros houseguests que ela é transexual na estréia da temporada na noite de quarta da mostra, e aqui estão outros cinco fatos que você deve saber sobre os 25 anos de idade: 1. Ela costumava trabalhar como uma menina Anel MMA Antes de se tornar um consultor de mídia digital, Middleton construiu um currículo eclético. Além de trabalhar no ringue de MMA lutas, ela foi empregada em entrega de pizza, de acordo com sua biografia fornecida pela CBS. 

POR PATRICK GOMEZ

The Incredible Jogos Vorazes Retratos Você ainda não viu

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Favorite Songs da BreatheHeavy 2015 Assim Far

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 Tantas músicas, tão pouco tempo. Somos bombardeados com milhares de músicas desde o início do ano, mas apenas um punhado fizeram um impacto em nossas vidas. Para celebrar o que torna quase a meio do ano ( tecnicamente 02 de julho ao meio-dia será o ponto médio do ano, mas somos pobres com a álgebra ), da equipe de redação BreatheHeavy.com escreveu sobre as nossas faixas favoritas até o momento. Madonna - Living For Love Aaron azbutterfield Dizer que havia grandes expectativas para a volta de Madonna (e até mesmo fracassos mais espetaculares) é, talvez, uma subestimação grosseira, e que a Material Girl voltou com um gemido, em vez de um estrondo como quase a totalidade de seu décimo terceiro álbum de estúdio meses vazou em antecedência do anúncio do registro. No entanto, é a prova de que Madge 'Rebel Heart' é um dos melhores álbuns do ano e "Living For Love" é, sem dúvida, é mais notável realização. Embora ele não conseguiu fazer qualquer impacto significativo nas paradas, mesmo com um par de performances de alto perfil, um dos quais vai entrar para a história como caracteriza o mau funcionamento do guarda-roupa mais desastrosa desde Janet no Super Bowl, ainda é o mais forte primeiro single de Madonna lançou nos últimos anos. A ode de inspiração para o poder de auto-crença é vindima Madonna: as letras tratadas de forma diferenciada que seus contemporâneos só podiam sonhar; a casa impulsionado instrumental tanto nostálgico e com visão de futuro; a melodia contagiante e up-lifting. Madonna não tinha enfrentado obstáculos para maio - tanto injustificadas e auto-impostas - no lançamento de "Living For Love", teria, sem dúvida, refrescado sua carreira da mesma forma como canções de assinatura "Hung Up" e "Ray of Light". É a certeza de ser o destaque de sua próxima coração rebelde Tour, especialmente se não há cabos mais malditos. Purity Ring - bodyache James newyorkinstinct Dois meses no ano, electro-pop duo anel da pureza caiu uma delicada mistura sintetizadores e gagueira também conhecido como "bodyache." É muito longe do que outra "dor no corpo" = que nós crescemos de tolerar, e tudo que você pode imaginar para saber se havia uma trilha sonora para o seu caminho para a terra dos sonhos. Em minutos apenas três curtas, o transporte twosome você reino lunático com apoio de luz tambor de Corin Roddick e vocais crescentes, cortesia de Megan James. Conheça anel da pureza antes de explodir. Jidenna - Man. Ft GianArthur clássico romano Jarvis @ _J_PoP Em fevereiro, Jidenna, um MC assinou contrato com a gravadora de Janelle Monáe, lançou "Man Classic" e minha lista top jogado em iTunes não tem sido a mesma desde então. A ruiva, bem vestido homem de ascendência nigeriana está respirando ar fresco no mundo do hip-hop. Esta canção fica longe dos tópicos tradicionais e em vez disso se concentra em se vestir bem e cuidar dos negócios enquanto permanece dançante e hino. Como Drake, Jidenna pula facilmente de cantar para cantar rap sobre uma batida contundente. A batida em si tem sido comparado a Iggy de "extravagante", mas a entrega relaxado de Jidenna torna único. Há um breve verso pelo estreante Roman GianArthur, mas o show é tudo Jidenna de. Ele resume "Man Classic" melhor do que eu jamais poderia dizer, "nós temos um monte de hinos para os meninos, e eu queria fazer alguma coisa para os homens de verdade lá fora." CAMINHADA DA LUA - Shut Up and Dance Jessica jessicaexhale Não há nada como se apaixonar com uma canção da primeira vez que ouvi-lo. Caminhada banda de rock alternativo The Moon criaram um hino monstro com seu sucesso mundial Shut Up And Dance. Um dos mais altos, mais orgulhosas e mais energéticas canções de amor em anos, vocalista Nicholas Petricca realmente parece que ele ainda é tão encantada com a mulher a música é dedicada a como ele deve ter sido quando eles compartilharam este momento na pista de dança. A canção é uma história verdadeira, Petricca realmente foi dito para calar a boca e dançar com sua namorada em um clube de uma noite, o que explica por que a emoção por trás linhas como "Essa mulher é o meu destino" soa tão sincero e genuíno. A canção evoca, um som glam rock nostálgico, anunciando volta para a idade de ouro de atos como Bon Jovi, Def Leppard e Rainha, com o seu coro gigantesco, 50 ganchos diferentes e um solo de guitarra vivaz meio do caminho. Tem sido um tempo desde rocha realmente deixou a sua marca nas paradas, e Shut Up And Dance seria um catalisador digno para um renascimento do rock. Certifique-se de conferir o vídeo também - é um passo a passo hilariante dissecação de cada cliché de queijo que apareceu em vídeos de música durante os anos 1980. Jack Ü ft Justin Bieber - Onde estão Ü Agora Jordan breatheheavycom Quando dois cientistas loucos de áudio como Diplo e Skrillex combinar os seus recursos intelectuais nervoso juntos, eles criam um monstro. Sua Frankenstein estranho resultou na pista, mas brilhante Justin Bieber assistida incomum para "Onde está você agora." Sua natureza instável vê uma introdução calma ao lado de uma gagueira electro peculiar antes do baixo pesado e sintetizadores que atacar seguido por outro período de calma biopolar onde Bieber, que me incomodou um pouco, até recentemente, coos uma ponte macio. Muito parecido com a composição genética da canção, ela continua ganhando força; apenas na semana passada que atingiu o top 10 na Billboard Transmissão Songs (-se ganho de 22% na actividade global) com 7,2 milhões de norte-americanos fluxos (de acordo com a Nielsen Music). Os fãs tiveram um pico raro no Biebs ' vocals orgânicos antes Jack Ü desconstruído, destruído depois reconstruída-los sem esforço, e manteve-se um contendor superior em 2015. O vídeo da música que acompanha a música cai em breve, e sabendo que o trabalho desonesto Diplo e Skrillex são capazes de - deve ser bastante o espetáculo. Rae Sremmurd pé Nicki Minaj & Young Thug - "Jogue Sum Mo" Nick nicksawaboy "Jogue Sum Mo" poderia ser uma das mais divertidas canções de hip-hop que foi lançado em um longo tempo. A canção é de novo acto Rae Sremmurd, e eles uniram-se com Nicki Minaj e Young Thug nesta única para fazê-la brilhar. Toda a batida é muito inflável e apenas traz à tona a vivacidade em você! Eu sei que em todos os eventos que já estive, é chegado muito comentário sobre o divertimento. Gancho simplesmente-falado de Nicki é infecciosa (desde que sua voz é sério one-of-a-kind!), Os versos de Rae Sremmurd são terrivelmente divertido, e, mesmo que você não sabe o que diabos ele está dizendo, ... singularidade de Young Thug é apenas a cereja no topo do bolo que é este hip-hop melodia soon-to-be-clássico. Estou muito animado para vê-lo ser executado este verão durante Nicki do 'the pinkprint Tour' com Rae Sremmurd (também Meek Mill, Tinashe, e Dej Loaf). Hilary Duff - Faíscas Ross rosslohan 2.014 retorno de Hilary Duff sentiu mais do que Lizzie Dignidade com as Countrified esforços cantam músicas que foram seriamente underwhelming após essa grande expectativa. Felizmente, ela fugiu para a Suécia e ficou com estrela mais promissora do pop Tove Lo para criar este ano mais alegre cantiga, "faíscas". Com seus synths pulando e seus vocais sussurrados, Hilary brilhou de volta para a pista de dança como um veterano pop. A lagarta da espiga sem esforço foi construído para os dias de verão, mas vai superar as estações do ano com facilidade, graças às suas incontáveis ​​ganchos ("você!") E aquele apito maldita. O botão de repetição foi criado para canções como esta; tão refrescante em jogo 200 como foi na primeira audição. Desculpe Mariah, mas esta é a canção meio que é infinitamente cativantes!

O Podcast Juice: Nicki Minaj, Chris Brown, Summer Jam 2015 e Vegan de Beyoncé Revelar

O Podcast Juice: Nicki Minaj, Chris Brown, Summer Jam 2015 e Vegan de Beyoncé Revelar

 No Episódio 45 do podcast fazer de suco, editor Billboard Sênior Erika Ramirez e co-anfitrião do Nilo trending topics "Lowkey" Ivey assumir Como Fazer Ultimas R & B e Do Mundo hip-hop, Como Fazer Hot 97 Summer Jam, Mais palhaçadas de Chris . Brown, Nicki Minaj de Intercâmbio com ex-namorado, o rapper Safaree "SB" Samuels, EO anuncio "Good Morning America" ​​da Beyoncé Sobre SUA dieta vegan Confira o Podcast suco, episódio 45, a Seguir:

Bob Marley Musical Tenta ajudar a curar um inquieto Baltimore

Bob Marley Musical Tenta ajudar a curar um inquieto Baltimore

A maioria dos profissionais de teatro gostam de dizer que tudo o que eles estão trabalhando é muito relevante para o que está acontecendo no mundo real. Isso não era possivelmente mais verdadeiro do que em Baltimore nesta primavera.

Teatro emblemática da cidade, Center Stage, estreou um musical sobre ícone do reggae e ativista dos direitos civis Bob Marley durante o espasmo da cidade de violência e protestos pacíficos após a morte de Freddie cinza sob custódia da polícia.

Várias performances de visualização para o musical "Marley" foram perdidos em meio a protestos que marcham perto do teatro e os atores tiveram que correr para terminar os ensaios cedo em várias noites para acomodar um toque de recolher em toda a cidade.

Havia soldados, cavalos e veículos blindados nas ruas e helicópteros no ar como o elenco ea equipe tentou terminar um trabalho que destacou a vida de um cantor que exigiu justiça social e liberdade para os negros.

Um novo cenário de enquadramento foi adicionado ao jogo em que dois homens negros assistir imagens dos protestos Baltimore em um smartphone, fazendo a ligação entre os dois movimentos claros. Em 2 de maio, o elenco saiu às ruas para dar um concerto gratuito, incluindo cantando "One Love" para tentar curar a cidade.

"Quando a vida real está acontecendo ao seu redor e você está tentando produzir arte, você tem que apresentar para a vida real e ter fé", disse Kwame Kwei-Armah, diretor artístico do Centro de Estágio, que também escreveu e dirigiu o musical Marley.

"Eu não tenho certeza na minha vida que eu vou sempre sentir que conectado ou já sentiu que abençoado ou já sentiu esse apelo visceral que o teatro é sobre o aqui e agora."

O musical incide sobre os anos 1975-1978, quando Marley sobreviveu a uma tentativa de assassinato na Jamaica e foi para o exílio em Londres. É a primeira vez que um palco musical usou ambas as canções de Marley e sua história de vida.

As características musicais meados dos anos 70 álbuns Marley como Exodus ,  Kaya  e Rastaman Vibration , que incluem as canções "Jamming", `'Three Little Birds" e "Roots, Rock, Reggae." Mitchell Brunings retrata o personagem-título.

Kwei-Armah jogado música de Marley "Burnin 'e Lootin'" em seu caminho para o trabalho na noite do primeiro toque de recolher. A letra da canção eram prescientes: Esta manhã eu acordei em um toque de recolher / Oh Deus, eu era um prisioneiro, também / Não foi possível reconhecer os rostos de pé em cima de mim / Eles estavam todos vestidos com uniformes de brutalidade ".

"Alguém escreveu essas letras, há 30 anos, alguém aproveitado em algo de 30, 40 anos atrás, e é mais aplicável do que algum do trabalho que fiz em toda a minha vida", disse Kwei-Armah. "É humilhante e bonito. É valida para mim porque eu estou fazendo teatro."

Suzette Newman, um produtor executivo de "Marley", disse ela está trabalhando para obter o musical na estrada depois que ele termina a sua corrida em Baltimore em 14 de junho "Nós absolutamente espero que ele vai viajar e ir para outro lugar. Nós estamos no processo dessas discussões agora ", disse ela.

Até então, ela e Kwei-Armah assistir todas as noites como o público vai de socando o ar com "Get Up, Stand Up" de se juntar os atores no palco no clímax emocional do show com "One Love".

"O poder de Bob me bate de novo quase todas as noites. Suzette e eu estamos em pé na parte de trás, vendo o público como eles respondem e correr para o palco para cantar com o elenco` One Love 'em uma cidade que precisa ser um e curado ", disse Kwei-Armah.

Katy Perry Estreias Concert TV Special, explica porque Pop Estrelas deve sempre jogar seus hits

Katy Perry Estreias Concert TV Special, explica porque Pop Estrelas deve sempre jogar seus hits

Na estréia de seu especial Epix, 'Katy Perry: A Prismatic World Tour', Perry explica por que ela sempre joga as grandes canções.

Katy Perry estreou seu novo de duas horas Epix especial, Katy Perry: A Prismatic World Tour , no Ace Hotel Downtown, em Los Angeles na quinta-feira (26 de março) à noite, oferecendo aos fãs a chance de ver o filme-concerto antes de seus ares, no sábado, 28 de março.

A cantora, que chegou em Los Angeles no início desta semana depois de completar a perna européia da turnê em curso, introduziu a triagem ao lado do presidente Epix e CEO Mark Greenberg. "Estou muito orgulhoso desta turnê, mas eu sou devido para uma soneca", Perry disse a uma multidão. "Nós fizemos 129 shows. Nós passamos todo o mundo. Eu ainda vou. Tenho Ásia para fazer e eu tenho América do Sul para onde ir. Estou orgulhoso dele."

O especial, dirigido por Russell Thomas, capta tamanho arena da turnê de Perry em apoio do seu mais recente álbum, Prism. A cantora chamou o filme de "muito diferente" do que seu último filme, Part of Me , que teve uma rodada mais autobiográfico, já que revelou sua California Dreams Tour. Ao invés de atrair fãs em sua vida nos bastidores de novo, Katy Perry: A Prismatic World Tour, capta especificamente show ao vivo actual de Perry, que ela excursionou por todo os EUA no ano passado.

"Eu queria fazer algo diferente do que o último [turnê], porque o último tinha uma narrativa real, do início ao fim", diz Perry Billboard sobre sua visão inicial para o Tour Prismatic. "Eu queria criar mundos diferentes. Não narrativa. Basta mostrar os pontos fortes e os penteados diferentes."

A turnê apresenta seis mudanças peruca e sete diferentes trajes, que mudam ao longo várias definições de produção temáticas. Os figurinos, exibidas no lobby Ace Hotel durante a estréia, incluem um vestido de Roberto Cavalli com fio com luzes de neon iluminadas, e um fogo de artifício vestido por Todd Thomas.

"Cada grupo de canções tinha sua própria visão", disse a figurinista de Perry Johnny Wujek. "Cada grupo tinha uma vibração específica e teremos que construir fora. Fizemos placas de humor e pensou sobre o que os designers que gostaria de ir para. Entramos em contato com os designers que têm relações com e que nós amamos, bem como alguns novos designers. Katy comandadas tudo ".

"Eu colaborar com um monte de pessoas que são grandes", disse Perry de suas mãos sobre o envolvimento na criação do tour. "Tenho uma equipa fantástica. É uma colaboração. Mas vejo tudo, até os cadarços. É muito cansativo, mas muito gratificante."

Um aspecto fundamental do Tour Prismatic é a sua extensa setlist, que recolhe músicas de toda discografia de Perry e não ignora nenhum de seus hits, mesmo aqueles que, como "I Kissed A Girl", que pode sentir-se exagerado neste momento. "Eu quero manter incluindo todas as músicas importantes", diz Perry Billboard. "Quando eu vou ver um show de uma estrela pop ou um mega mega-músico que eu amo Eu quero ouvir os hits. Porque eu fiz tantas memórias com estes hits. Se você não está indo para reproduzi-los, apenas prefácio -lo antes de obter o bilhete. Tenho certeza de que em um ponto em minha vida eu vou fazer algo à esquerda do centro e fazer isso. Mas quero que saiba que eu estou vindo para o show e eu vou ouvir a música que eu tive meu primeiro beijo ou que eu e minha irmã para sair. Coisas assim. Eu queria incluir aqueles. Tenho a certeza as músicas antigas foram tipo de remixado um pouco, apenas mudou-se um pouco 

"Estamos em grandes arenas agora assim que eu criei esta coisa chamada a Seção Reflexão isso é muito na frente e eu criei este impulso que está na forma de um triângulo que vai quase até o final da área para que eu iria começar a tocar todo mundo muito ", acrescenta Perry. "Eu acho que isso é muito importante - essa ligação que tenho com as pessoas olhando-os nos olhos e vê-los como eles estão cantando de volta para mim Há algo muito bonito sobre essa experiência E eu acho que todo artista sustenta que é como os três primeiros... razões pelas quais eles fazem o show ao vivo. "

Quanto ao que você não vê na tela em especial na turnê? "É tão louco quando você me ver sob o palco", diz Perry, juntou-se no tapete vermelho por um pequeno filhote de cachorro marrom chamado Butters, que ela se referiu como seu "cão de turismo." "Tudo parece tão calma na superfície, mas por baixo Eu estou literalmente segurando uma barra de aço e as coisas estão sendo rasgado de cima de mim, fechado acima mim. A água está sendo dada a mim para me como um boxeador."

Epix especial de Perry vai ao ar sábado, às 20:00 ET, como parte da Epix Pré-Visualização Gratuita Weekend. A rede já havia caracterizado filmes concerto de! NK P, Madonna, Usher e Britney Spears. 

Boosie fica doente On Stage, Corta NYC Mostrar Curto

Boosie fica doente On Stage, Corta NYC Mostrar Curto

 Boosie cortar o seu desempenho no Webster Hall de Nova Iorque ontem (terça-feira maio 26) a curto, porque ele estava se sentindo mal. Depois de realizar seu verso off Remix de K Camp "cortou", o rapper correu para fora do palco, de acordo com HotNewHipHop . No vídeo abaixo, o rapper é visto vômitos quando deixar o palco. (Atenção: para aqueles facilmente enjoado, jogo de imprensa com cautela.) Anfitriões do show, DJ Envy do Poder 105 Breakfast Club e Angela Yee, alertou a multidão de antemão que Boosie estava se sentindo mal e no seu caminho para o hospital, mas em vez decidiu realizar. Um representante do rapper disse à Billboard que Boosie estava se sentindo mal, progressivamente piorou e teve que cortar o desempenho curta.

Green Day, Miranda Lambert, Kings Of Leon para Headline Inaugural NIFI Music Fest em Kentucky

Green Day, Miranda Lambert, Kings Of Leon para Headline Inaugural NIFI Music Fest em Kentucky

Nitro Fidelity tem parceria com a corrida de potência Speedway Motorsports Inc. (SMI) para lançar uma série nacional da marca "top tier" festivais de música imersivos, começando com o Festival Nifi no Kentucky Speedway 28-30 agosto, a ser encabeçado pelo Green Day , Miranda Lambert e Kings Of Leon .

Nifi irá produzir os eventos na série festival de música em primeiro lugar com a marca de seu tipo em os EUA, em locais de propriedade e operados por SMI. O Kentucky fest será seguido de festivais para Dallas / Ft. Worth no Texas Motor Speedway e Charlotte (NC) Motor Speedway em 2016. Os planos de longo prazo chamar para até cinco fests em speedways SMI, incluindo Sonoma (Calif.) Raceway e Atlanta Speedway, ao longo de 10 anos de exclusividade acordo entre Nitro Fidelity e SMI, um comerciante, promotor e patrocinador de eventos desportivos motorizados que possuem oito grandes instalações de corrida em todo o país líder.  Com experiência em hospitalidade e finanças, empresários Sean Knight, CEO, e Howard Mergelkamp, ​​diretor de estratégia, são o duo poder por trás Nifi. Mergelkamp diz que a parceria SMI é um componente crítico do empreendimento, proporcionando, "uma plataforma nacional com infra-estrutura incrível construído para proporcionar experiências incríveis para 100.000 pessoas por dia, e as equipes que são especialistas em fazer isso", diz ele. "Os [locais] estão todos localizados em áreas acessíveis, e todos eles foram acampar em todos os níveis, desde tendas para RVs high-end, e incluem campismo gratuito."

A equipe Nifi de entretenimento e hospitalidade profissionais é "construído de pessoas best-of-breed que conhecem os seus segmentos de que eles fazem muito bem", diz Mergelkamp. Nifi fez uma parceria com Huka Entretenimento fundador AJ Nyland (Huka, Hangout, Tortuga, Pemberton) para o talento de reserva; Também a bordo são festival veteranos Chris Sorlie, gerente de produção, e Chung Kuo (Lollapalooza, ACL Fest); CMO Stephanie Edens (Wolfgang Puck Catering); e CFO Michelle Fullbrook.

A formação que Nyland juntos para o festival de Kentucky é nada se não eclético, com estrelas do rock e country contemporâneas reservado para jogar três etapas do fest ao lado de artistas populares ao vivo como Gov't Mule, Hank Williams, Jr. , e uma mistura de veterano e artistas de diferentes gêneros, incluindo vários atos regionais e locais em desenvolvimento. Além dos headliners, Nifi vai sediar Brantley Gilbert, Jake Owen, Weezer, Spoon, Flogging Molly, Suporte, Trace Adkins, Joe Nichols, Sara Evans, Josh Turner, o New Pornographers, Benjamin Booker, Built to Spill, o Joy Formidable , o Black Lips, Jana Kramer, Lua de táxi, Preservation Jazz Hall da banda, intimidação, Nuvem Nothings, The Orwells, Jon Pardi, Drake Branco e do grande incêndio, Charlie Worsham, Nikki Lane, Rayland Baxter, Native Run, David Fanning, Brooke Eden, Dean Alexander, o rei Marcus Band, Mamadear, Jacob Davis, Tucker Beathard, Firekid e Walker County .

A equipe Nifi procura diferenciar sua marca e experiência de uma cada vez mais saturado mercado norte-americano festival. "Nós olhamos o mercado, e há festivais em 1000, como os EUA", diz Knight ", mas se você falar sobre os Tier 1 [fests], não há como 10 que têm os meios para colocar em um show em que mais elevado nível. Sabíamos fora do portão que não quer ser um festival medíocre, ou um pequeno. Nós viemos de uma abordagem que não só não quero ser um fracasso, ele tem que ser um sucesso em um alto nível de penetração no mercado, obter notoriedade, para que as pessoas vêm, experiência e dizer, 'uau, eu quero para voltar no próximo ano. "

A plataforma de marca nacional, com o SMI oferta parceria escala e continuidade de locais, faz Nifi único entre os conceitos da América do Norte do festival. "A comida real e bebidas, hospitalidade, ea música será regionalizada, mas da mesma forma, haverá uma série de temas e experiências que vão em todos os festivais", diz Mergelkamp, ​​que prevê "um monte de coisas que você pode fazer para alavancar essa plataforma nacional ".

Marcus Smith, residente / CEO e diretor, Speedway Motorsports Inc., aponta que sua empresa é adepto de hospedagem mais de 100.000 pessoas para eventos. "Estamos fazendo festivais potência maior parte do tempo", diz Smith Billboard, fazendo o ponto que, com a sua grande variedade de atividades e status de destino, eventos NASCAR são, com efeito, enormes "festivais", com motorsports como a atração principal . "Nosso negócio é entretenimento esportivo e entretenimento é o principal componente desse", diz Smith, "se é corridas da NASCAR, feiras automóveis, eventos musicais, ou empilhar tudo isso em um fim de semana juntos."

E SMI não é completamente novo para o negócio festival de música. "Começamos a fazer eventos de música, há alguns anos, nós tivemos algum sucesso e aprendeu com falhas, e nós gostamos os sucessos melhor, isso é certo", diz Smith. SMI de Las Vegas Motor Speedway hospeda o Insomniac / Live Nation produzido Electric Daisy Carnival, que atrai cerca de 400.000 fãs. "EDC tem sido uma grande relação de negócios para nós", diz Smith. "Isso nos mostrou que há uma oportunidade para fazer um desses festivais, e nós olhamos para ele por um número de anos. É uma coisa legal ser uma parte de, e eu acho que nós temos as instalações adequadas e os mercados certos para ser um local bem sucedido para os maiores festivais de música ao redor. "

Smith diz que se SMI vai entrar no mercado festival, só fazia sentido ir grande. "Em nossa experiência, descobrimos que somos grandes em grandes eventos, mas não estamos tão grande em pequenos eventos", diz Smith. "Então, para fazer um impacto grande e tem um monte de diversão e um monte de sucesso do negócio, para nós isto tem que ser grande. É aí que temos uma vantagem competitiva sobre tudo o resto lá fora em termos de locais. Você pode estar no meio de um campo em algum lugar, mas que chega a ser muito caro, com um monte de aluguel de equipamentos. Mas chegar a uma estrada, somos especialistas em grandes eventos como esse; 50.000 pessoas em um sábado à tarde é uma espécie de warm-up para nós, e é algo que estamos muito bom e muito experiente em ".

Para o evento de Kentucky, o comparecimento é projetada no intervalo 30.000. Front Gate (Coachella, Lollapalooza) está supervisionando a emissão de bilhetes para Nifi, eo festival fará uso de um conjunto completo de tecnologias state-of-the-art do festival, incluindo RFID, sem dinheiro, e farol tecnologia, todos integrados com uma ênfase pesada em mídia social. Admissão geral bilhetes para os madrugadores estão na faixa de US $ 245, com os bilhetes do dia-de-show em cerca de 325 dólares. O Ignite Pass, a versão de Nifi de VIP, custa cerca de US $ 795 e inclui alimentos e bebidas em áreas VIP, como o Ignite Sala de estar. Outras experiências aprimoradas incluem acomodações de ônibus de turismo e vários tenda para RV "glamping" opções. Acampar carro está incluído em todos os bilhetes.

Apesar de um orçamento de cerca de talentos 6500 mil dólares e uma "sopa de nozes" do orçamento global no $ 15- 17 milhões dólar gama coloca Nifi nas grandes ligas de festivais de música, os produtores dizem que 40.000 comparecimento seria necessário para um break-even financeiro. A regra de ouro para o tradicional grandes festivais sustenta que leva três anos para terminar no preto, e Cavaleiro admite, "estamos orçamentado para perda." Dito isso, ele diz financiadores do Nifi, que ele descreve como fontes "institucionais" no Texas, juntamente com "algumas pessoas de alto patrimônio líquido," na verdade tem estômago para manter o curso. "Nossos investidores estão bem conscientes de que este precisa de alguma pista e que vai demorar algum tempo para realmente torna este bem sucedido e construir uma marca."

Em parceria com SMI, "estamos salvando uma tonelada de custos do ponto de vista da infra-estrutura", diz Knight. "Nossa visão tem sido sempre parte da parceria está no lado do marketing, mas a maior parte da parceria com SMI e vários locais é que podemos salvar todos estes custos e tirar todo esse dinheiro e colocá-lo sobre a experiência fã front-end. Portanto, a menos que pagamos para o tijolo e argamassa, rádios, cerca bicicleta, cabines de informações, encher todos estes festivais tem, mais podemos pagar por talentos de primeira linha, comida, experiências. Esse é o nosso ponto; nós não estamos tentando colocar [dinheiro] em nossos bolsos, nós só queremos gastar o dinheiro em uma experiência melhor, e é por isso que a parceria nacional ".

Mergelkamp diz que os produtores entendem que as unidades de talentos do primeiro ano de atendimento, mas as unidades de experiência repetir negócios. "Viemos com os olhos bem abertos, entendemos a economia de um primeiro ano, segundo ano, terceiro ano, quando você faz ganhar dinheiro, e como você faz isso", ele diz, "e nós planejado para ele. Nós estamos esperando que nós trazemos algo especial para o mercado e para as regiões que estamos indo para. Estamos tentando aprender com os melhores, e nós não somos tímidos em olhar para o que todo mundo está fazendo e dizendo, 'nós gostamos e que nós não gostamos disso, e nós pensamos que podemos fazer esta coisa única. " Nós gostamos da indústria, achamos que há muita coisa acontecendo, e muito mais para vir. "

Zoo elétrica Festival anuncia completa Programação 2015

Zoo elétrica Festival anuncia completa Programação 2015

Zoo elétrica Festival feita do evento anunciou a programação completa para sua edição de 2015, revelando o resto do plantel artista que vai acompanhar a sua proposta de colocar desafios dos anos anteriores por trás dele.

Anteriormente anunciado headliners The Chemical Brothers, Above & Beyond e Alesso será acompanhado pelos gostos de Galantis, Cat Cashmere, Oliver Heldens, Robin Schulz e Madeon.

Após as mortes de dois participantes em 2013 e 2014 de encerramento antecipado devido ao mau tempo, Feito à parceria com o colega subsidiária SFX Entretenimento ID & T para re-marca e redesenhar o festival. Zoo elétrica: promessas para caracterizar novas etapas, mais banheiros, linhas de entrada mais rápidos e uma experiência temático Transformado.

Zoo elétrica terá lugar durante Labor Day Weekend de 4-06 setembro em Nova York de Randall Island Park. Os bilhetes estão actualmente em venda aqui.

Zoo elétrica 2015 Programação completa:

Girl (Duo) Potência: Icona Pop & 10 pares musicais fêmeas Mais impressionantes

Girl (Duo) Potência: Icona Pop & 10 pares musicais fêmeas Mais impressionantes

 Na terça-feira (26 de maio), Icona Pop voltou à cena pop com o novo vermelho-quente, chifre-carregado única "Emergency", do seguimento dado ao seu debut 2013 Isto é ... Icona Pop . Mais conhecido por seu reduto Top 10 hit "I Love It", com Charli XCX, a dupla sueca representa o poder da menina ao máximo - e é uma das duplas femininas mais bem sucedidos na história recente da música mainstream. Icona Pop - Emergency (Official Audio) Pop, dance, country e rock todos tiveram duos do sexo feminino romper para audiências maiores e proporcionar um impacto duradouro sobre seus respectivos gêneros. De tATu para Shampoo, aqui estão 10 das nossas duos musicais femininas favoritas do passado recente: 10 artistas pop que merecem um Comeback 2015 Tegan and Sara Tegan and Sara - Closer [OFFICIAL HD MUSIC VIDEO] Os pilares alt-rock exibiu seus músculos pop - e começou a tocar para os maiores audiências de sua carreira - com o lançamento de 2013 do galã ; Tegan and Sara Quin estão actualmente a trabalhar no acompanhamento para que full-length muito elogiado. Tatu t.A.T.u. - All The Things She Said Mais conhecido por seu hit US cruzado "All The Things She Said" e controversa faux-lesbianismo de seu vídeo da música, o duo pop russa de Julia Volkova e Lena Katina continuou lançando álbuns após a sua descoberta 2002, mas oficialmente dissolvida pela última vez em 2014. Os Judds The Judds - Why Not Me Com sua série de visitas entre meados dos anos 80 até início dos anos 90, Naomi e sua filha Wynonna tornou-se uma das duplas de países mais bem sucedidos de todos os tempos, e continuamente recolhidos Grammy no melhor desempenho do país por um duo ou grupo com vocal categoria. Depois de Wynonna desenvolveu suas habilidades musicais, enquanto jogando ao lado de sua mãe em Kentucky, as Judds encontrou o sucesso considerável com faixas como "chorar até dormir", "Have Mercy" e "vovô (Diga-me sobre os bons velhos tempos)." The Veronicas Antes de sua oferta retorno recente com o seu álbum auto-intitulado, o australiano twin-irmã duo gostei menor popularidade dos EUA - mas desenvolveu uma base de fãs cultish - graças a sucessos como "4ever", "sem tocar" e "Tudo o que eu não sou . " 78violet 78Violet - Hothouse Uma vez conhecido como Aly & AJ, o duo irmã de Aly Michalka Amanda e refez-se de estrelas do Disney Channel em personalidades pop-rock afável, e lançou três álbuns antes de mudar seu nome para 78violet. Um subestimado novo single, "Estufa", foi emitido em 2013. Xampu Shampoo - Trouble Você sabe que um único Shampoo mesmo se você não percebe isso: Jacqui Blake e projeto pop-punk de Carrie Askew marcou um sucesso com "problemas", a faixa principal de seu debut 1994 We Are Shampoo com um gancho inesquecível ("Uh oh, estamos em apuros ... "). Infelizmente, Shampoo só existiu por mais um álbum de 1995 do Girl Power . Mel & Kim Mel & Kim - Repectable Irmãs Mel e Kim Appleby vangloriar um hit de dança ainda inegável de 1987 do "respeitável", bem como um álbum de estréia efervescente, F.LM. ; tragicamente, Mel foi diagnosticado com câncer logo após o duo lançou o sucesso, e morreu com a idade de 23 em 1990. Kim depois continuou como artista solo, mas nunca alcançou as mesmas alturas vertiginosas com a dupla marcou no final dos anos 80. Irmã de Shakespear Shakespears Sister - Stay (HD 16:9) Depois de passar quase uma década com Bananarama, Siobhan Fahey formado Irmã de Shakespear - originalmente concebido como um projeto solo, mas acabou se tornando um duo oficial com o cantor e compositor Marcella Detroit. Segundo álbum do grupo de 1992 do Hormonally Tua , foi a casa do maior hit da Irmã de Shakespear, o arrebatador "Estadia." Maddie & Tae Maddie & Tae - Girl In A Country Song Após o encontro, em 2014, Maddie Marlow e Tae Dye decidiu juntar-se e marcou um país inesperada quebra com "Menina em um País Song." Um único de acompanhamento, "Fly", foi lançado recentemente para pré-visualizar álbum de estréia da dupla, Comece aqui . Booty Luv Booty Luv - Say It (Official UK Version) (Out NOW) Um grupo de dança do Reino Unido espetacularmente nomeado, Booty Luv rachado nas paradas pop em toda a bacia com o primeiro single "Boogie 2nite", que também serviria como o título de seu álbum de estréia de 2007. Cherise Roberts e Nadia Shepherd formou o duo após previamente servir como membros do grupo de R & B Big Brovaz.

Bieber Aumenta Carly Rae Jepsen Novamente não há Twitter Top Tracks

Justin Bieber Aumenta Carly Rae Jepsen Novamente Não Há Twitter Top Tracks

 Além Disso, Estreias "Infinito" single Chega de Mariah Carey e Jessie J de 'Pitch Perfect 2'! Molas Carly Rae Jepsen 14-1 há Billboard Top + Twitter Informação Indisponível (datada de 16 de maio) com "I Realmente Rápido Gosta de Você", Graças Ao Seu Mais Recente Assistência de Justin Bieber, que twittou em 27 de abril Que Uma Canção foi recentemente Disponível no Reino Unido e Fãs incentivados hum CRIAR Vídeos lip-sync inspirados Pela música. Bieber Já estrelou em SUA Própria clipe Paragrafo lip-sync "Realmente", que também impulsionou Participações de Ariana Grande, Lance Bass e Kendall Jenner. O clipe movidos a Celebridade ajudou a empurrar Uma Canção 26-3 na parada de 02 de maio Prazo de Validade Fazer. A Trilha continua a executar Bem Nenhum interno Mercado, com 2,7 Milhões de norte-americanos na semana Córregos Que terminou em 03 de maio, de um a Acordo com a Nielsen Music. Pará e 'Infinity' Beyond: diva pop Mariah Carey Relógios Uma estréia No. 3, paragrafo "Infinito", o Único nova Faixa em Seu proximo Coleção de solteiros há Topograficos das Paradas, Mariah Carey # 1 PARA O Infinito. O veterano cantor (e recentemente anunciou Billboard Music Awards performer) levantou SUA Presença na Mídia Paragrafo Sociais estréia da canção, registrando hum salto de 113 POR cento no Twitter menciona Pará Uma semana, de um a Acordo com a Next Big Sound. O impulso de Mídia também Sociais Ajuda "Infinito" alcançar 1,8 Milhão US Córregos Pará semana uma, de um a Acordo com a Nielsen Music, e Combustíveis da canção No. 82 de estréia na Billboard Hot 100. Tori 'Smile' Brilha: Nascente cantora e Compositora Tori Kelly ESTREIA Nenhum No. 18 com "Sorriso Unbreakable", um Faixa-título de Seu álbum de estréia 23 de junho de Corpo Inteiro na Capitol Records. O Scooter Braun artista geridas POR arcos Graças AOS OS os tweets de Apoio de Meghan Trainor e Scott Hoying (de Pentatonix), Como Uma Canção ostenta 495 mil Córregos Pará Uma semana. Com Uma entrada, Kelly supera instantaneamente o No. 25 de pico NÃO gráfico de Seu hit Gráfico anterior, "Ninguém Amor". Jessie J Luzes Up: cantora britanica Jessie J protegido SEU PRIMEIRO Billboard Top + Twitter Trilhas de estréia de 2015 (APOS cinco em 2014) com "Lanterna" do Filme Pitch Perfect 2 (devido cinemas AOS em 15 de maio). O single - Cujo co-Autores incluem Sia e Sam Smith - Entra no No. 24 na Sequência da Primeira semana completa de Fluxos PARA O Seu vídeo. "Lanterna" POSSUI 587 mil Córregos Globais, Segundo a Nielsen Música, COMEU 265 POR cento. O Pitch Perfect 2 álbum da Trilha sonora, Que inclui "lanterna", lançado há Sera dia 12 de maio.

"Pitch Perfect 2 'Soundtrack: The Inside Story of Por Que Tem Sido mantido em Segredo

"Pitch Perfect 2 'Soundtrack: The Inside Story of Por Que Tem Sido mantido em Segredo

A Trilha sonora franquia Nasceu com o Sucesso dos Improvável "copos" - 3 Milhões de download Vendidos - ENTÃO Por Que O Silêncio de Rádio Surpresa da sequela é tudo, Diz Equipe Música do Filme.

A Trilha sonora de 2012 Pitch Perfect foi hum vencedor ouro-copo rara nsa sorteios de vendas, Graças em parte Ao Sucesso viral de Anna Kendrick de "copos", o flukiest de visitas acaso. Agora, com hum Pitch Perfect 2 álbum Que Chega APENAS Três dias as antes de 15 de maio curva do Filme, o desafio para à Equipe POR Trás da Música da sequela Não É clonar "Cups", Que era "Um Momento Raios-em-um -garrafa Que É Realmente NÃO replicável ", Como Mike Knobloch, presidente da Música do Filme da Universal Pictures, coloca. E parágrafo Lembrar como PESSOAS A Primeira Trilha sonora fizeram Muito Bem sem that bater de Última Hora.

Na Verdade, AINDA TEM that there Uma melodia pré-Lançamento zumbindo de Pitch Perfect 2, embora uma sequela TEM algo that O Primeiro NÃO fez: Uma Canção originais. "Lanterna", um "Firework" balada Inspirada de estilo, e Um Ponto de Virada Recorrente nenhuma Filme. E cantado POR Jessie J na Trilha sonora e Hailee Steinfeld na tela (há rumores de that uma atriz impressionou OS Executivos da música e foi assinado parágrafo Republic Records). Como hum Único, uma gravação JÁ Caiu Fora da música pop Digital, Onde estreou Como Número 46, desde República lançou nenhum de abril final (E No. 24 na Billboard-Twitter datado de 16 de maio). Mas Bruce Resnikoff, presidente da divisão UMe da Universal Music, Diz Que QUALQUÉR Ação em Rádio seria "um bônus -. Uma Colisão Adicional Ao that um Trilha sonora vai Fazer" É Tudo sobre a partitura da canção, de ele insiste, dizendo that OS filmes Pitch Perfect São Pará Geração do Milênio "O Que era graxa parágrafo Uma Geração anterior."

"Pitch Perfect 2 ': Film Review

Enquanto POR Trás o de marketing do Filme TEM Sido agressivo, o impulso Antes do Jogo parágrafo Trilha sonora de um TEM Sido Praticamente inexistente. Os Fãs Que procuram Uma Formação em Linha de Canção para Pitch Perfect 2 Serviços em Como o iTunes OU Amazon ter visto APENAS Espaços em branco, Como visto UMe Manter uma Programação de 18 trilha de dados em Segredo Até SUA rua de reais, um nivel de sigilo NEM MESMO Taylor Swift se esforça para. O raciocínio: Um Enorme Pedaço de MAIORES risadas do Filme VEM de Ouvir O Primeiro bar OU Dois de Uma Sugestão musical, Sé e - spoilers a Frente! - O Green Bay Packers Fazer "Bootylicious" OU Fat Amy Rebel Wilson cortejando Seu ex-namorado com hum comicamente melodramático ". Nós pertencemos à noite"

"Nem O Primeiro Filme NEM o álbum da Trilha sonora abriu com Números espetaculares", Diz Resnikoff. Pitch Perfect arrecadou hum respeitável 65 Milhões Dólares Nos cinemas dos EUA (de a Acordo com a Box Office Mojo) Antes de PROVAR A SUA Coragem de pós-teatral; Trilha sonora estreou um com APENAS 9.000 unidades em Seu Caminho Para a venda de 1,3 Milhões de álbuns, Segundo a Nielsen musical. "Cups" não Bateu No. 1 na parada Adult Contemporary Até outubro de 2013, Mais de hum ano apos o Lançamento do Filme.

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"Nos passamos POR Dois Natais comercializar uma Música para Pitch Perfect 1 sem Nunca era Pensar Que Perto do final", acrescenta Resnikoff. "Alguns dos that Saiu de" copos ", mas Já era Sucesso viral Para esta música Muito além Disso." Resnikoff Observa that OS 3 milhoes de downloads de parágrafo "Cups" nos Estados Unidos representou APENAS Metade dos 6,4 Milhões de Informação Indisponível indivíduos Globais vendidas fazer álbum; Globalmente, Campo Desportivo Movido Perfect 8 Milhões de Informação Indisponível, de a Acordo com o Rótulo. Em Otras Palavras, A Primeira Trilha sonora foi Quase hum Fenômeno de Uma Canção, embora, SEIS meses Depois do Início do Filme: "Tomando" Chávenas de Rádio e Fazer hum vídeo estendido a vida de algo that estava acontecendo POR Conta Própria. "

Esse Sucesso Levou um preconceitos Sobre Como grande Pitch Perfect 2 seria, e com ISSO Uma Colisão em PEDIR Preços de Escritores e editoras, Criando obstaculos No Caminho Para O Licenciamento de Quase 60 Canciones. Para ter Certeza, Não havia Mais Dinheiro parágrafo Trabalhar com - o Orçamento do Pitch Perfect 2 foi de US $ 29 Milhões, em comparação com 17 Milhões de para Dólares Pitch Perfect 1. "Não Primeiro, ninguem Nunca tinha Feito Uma pingos um cappella musicais, POR ISSO, tivemos parágrafo explicar tanto ", Diz Julia Michels, that re-levantou Como música de co-orientador com o Parceiro Julianne Jordan. "Neste, todos sabiam O Filme, Para Que como PESSOAS tanto quería hum Pedaço Maior do bolo Dinheiro OU Mais, e NÓS Não Te-lo."

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ELES poderiam Pagar Mais POR algumas Canções Que os Outros, mas como Sequências de mashup "riff-off" ditou that each música USADA em hum medley Pagar o MESMO Montante. Por Exemplo, em Uma cena, um tempo cappella competir com Arranjos espontáneos de acessos em varias CATEGORIAS Diferentes, Sendo um "I datado John Mayer." Uma Equipe Faz Uma música Vanessa Carlton, enquanto os Outros bustos de Alguns Swift, parágrafo Grandes risadas. Se Voce esta esperando Katy Perry Como Uma Terceira Opção, uma cena NÃO CHEGA uma ISSO. (O Filme se Obter com Êxito Uma música Perry parágrafo Uma Outra cena - parágrafo Uma "baixa soma de SEIS Dígitos", Diz Uma fonte -. Mas, Como cerca de 40 Otras Canciones Licenciadas, ELE foi cortado)

Sua Mais Difícil Obter? Muse "Uprising", Como executado cabelo trupe canto Alemão vilão Máquina Das Som, com maus acentos e coreografia Quase fascista. "Empiricamente, rápido Você Simplesmente NÃO ver Muse Músicas Licenciadas em Todo o lugar", Diz Knobloch. "Por ISSO, foi Um pouco de hum golpe de tê-los Dizer sim, não Apenas para Licenciamento 'Uprising', mas esmagou-o com Outra canção." Muse Finalmente amolecido DEPOIS Que o Diretor Elizabeth Banks escreveu hum Apelo Pessoal Ao cantor Matt Bellamy.

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Por Mais Estranho Que Parece Manter Uma tracklist um sete chaves ", Você Não PODE Seguir uma fórmula Caso normais Neste", Diz Resnikoff, Observando that um Surpresa E fundamental. "Seria hum desserviço ter Fãs Ouvir O Que esta no disco sem entendre Como ELE se encaixa no Filme. O enredo E na música."